od okamihu, keď kapitán Amerika udrel Hitlera do tváre na obálke svojho prvého komiksu, médium sa stalo oveľa viac ako sum jeho časti. Iste, komiksy môžu byť vtipnými knihami pre deti, ale (rovnako ako všetky umelecké) príklady excelentnosti vo forme prechádzajú tejto obmedzenej definícii. Bohužiaľ, súčasný človek, ktorý tvrdí, že nie je umením, je jedným z najväčších filmových režisérov našej doby. V rozhovore pre časopis Empire Magazine Martin Scorsese hovorí, že Marvel Motion Pictures „nie je kino“, namiesto toho ich porovnávajú s jazdami v zábavnom parku. S týmito komentármi sa Scorsese pripojí k podobným Billovi Maherovi a Marcovi Maronovi, keď posudzujú naratívnu formu ponorenú v mytologických tradíciách príbehov, ktoré sa datujú až po úsvit, dobre, príbehy.
Staré mýty vyvolali svoju kritiku ľudského stavu v „odpovediach“ o vedeckých otázkach týkajúcich sa vytvorenia vesmíru alebo na miesto, kam slnko ide v noci. Tieto moderné mýty však vložili svoje správy do fantastických príbehov o kostýmovaných nutjoboch, ktoré bojujú s supervillainmi a zlovoľnými robotmi. Aby som bol spravodlivý, filmové filmy Marvel často zahŕňajú obrovské, násilné konflikty, ktoré nie sú také dôverne znepokojujúce, ako povedzme, že Joe Pesci bol násilne porazený na smrť a pochovaný na konci kasína. To však naznačuje, že posledným filmom je „kino“ a filmy MCU nie? Je zrejmé, že som zaujatý. Ale povedal by som „Nie.“
Rovnako ako Scorseseove filmy vyžadujú kritiku nuans, tak aj filmy ako Avengers: Endgame alebo nepopulárne filmy ako X-Men: Dark Phoenix. Namiesto toho tieto filmové obrázky trpia rovnakým problémom, ktorý trápili úžasní rozprávači ako Shakespeare, Dickens alebo dokonca Stephen King. Niečo vyrobené pre „masy“ musí byť prinajlepšom nízke obočie, však?
X
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekúnd po 12 minútach, 40 sekúnd
Živý
00:00
12:40
12:40
Nesprávne.
Martin Scorsese hovorí
Obrázok od Peabody Awards pomocou Flickr
Predtým, ako pôjdeme ďalej, objasňujeme to: Martin Scorsese je génius. Rovnako ako oni alebo nie, jeho filmy sú vizuálne ohromujúce, zložité a vyrobené z druhu starostlivosti iba skutočný autor dáva svoju prácu. Skutočným sporom v hre je to, čo známy režisér skutočne naznačuje svojimi komentármi o superhrdinových filmoch. Keď Martin Scorsese hovorí, že filmové filmy nie sú kino, naznačuje to, že si myslí, že sú „zlé“, alebo sa mu jednoducho nepáči?
Tu je to, čo presne povedal prostredníctvom opatrovníka:
„Režisér … povedal časopisu Empire Magazine, že jeho pokusy o rýchlosť s súčasnými superhrdinovými filmami zlyhali.
“‘Skúsil som; Vieš? “Povedal režisér, keď sa ho opýtali, či videl Marvelove filmy. “Ale to nie je kino.”
„Pokračoval:‘ Úprimne povedané, najbližší, čo si na nich myslím, dobre, ako sú, s hercami, ktorí za daných okolností robia maximum, sú tematické parky. Nie je to kino ľudských bytostí, ktoré sa snažia sprostredkovať emocionálne psychologické zážitky inej ľudskej bytosti. ““
James Gunn na tieto komentáre na Twitteri odpovedal režisér Marvel’s Guardians of The Galaxy Franšíz a film DC Suicide Squad.
On píše:
„Martin Scorsese je jedným z mojich 5 obľúbených žijúcich tvorcov. Bol som pobúrený, keď ľudia uložili posledné pokušenie Krista bez toho, aby som videl film. Je mi smutno, že teraz posudzuje svoje filmy rovnakým spôsobom. To znamená, že vždy budem milovať Scorsese, byť vďačný za jeho príspevok do kina a nemôžem sa dočkať, až uvidím Íra. “
Fanúšikovia filmov Marvel a Scorsese tiež vzali na sociálne médiá, aby vitriolicky zaútočili na každého jednotlivca, ktorý sa odvážil brániť alebo kritizovať, dokonca mierne, svoju preferovanú stranu v diskusii. Na jednej strane tento diskurz vyvracia Scorseseho bod na tvár. Tieto „tematické park“ jazdia hlboko s ľuďmi, natoľko, že čítanie urážky zameranej na filmy sa zdalo ako urážka zameraná na nich. Ako môžem povedať z osobnej skúsenosti, je to veľmi podobná reakcia ako to, čo by ste dostali, ak by ste kritizovali Scorsese na sociálnych médiách. V tomto ohľade obe strany inšpirujú podobnú vášeň v publiku, ktoré milujú príbehy, ktoré rozprávajú.
Tvrdením, že film Marvel nie je kinom, Martin Scorsese ich absolútne uráža
obrázok pomocou screengrabu
Kritika Scorsese o komiksových filmoch stavia Cinephiles, ktorí sa im tešia obom a režisérom na tvrdom mieste. To viedlo niektorých ľudí, ktorí s nimi nesúhlasia, aby ho bránili tým, že povedali veci ako „Nie je to urážka, milujem tematické parky!“ Napriek tomu nie je pochýb o tom, že Scorsese umiestni tento žáner pod svoju vlastnú prácu v hierarchii umenia. Jeho filmy vyžadujú, aby publikum vcítili do postáv, zvážili rôzne perspektívy a (dúfajme) sa dostanú k určitej realizácii o ľudskom stave. Podľa Scorsese filmy Marvel nerobia nič z toho. Nie je to tiež prvýkrát, čo urobil takéto komentáre.
Späť v januári 2017, Scorsese povedal AP, že „kino je preč.“ Lamenoval, že jediný „komunálny zážitok“ v divadle pochádza z filmu „Film Park“. Aj keď v tom istom rozhovore tiež poznamenal, že je to starý muž, ktorý narúša, že veci nie sú také dobré ako keď bol malý. Napriek tomu prišiel ako filmár v búrlivom čase v krajine. Jeho prvý film Big Ealing je iba šesť minút, keď sa Peter Bermuth odrezal krvavý. Nie je to zvlášť presvedčivé ani príjemné na to. Analýza filmu však naznačuje, že išlo o kritiku vojny vo Vietname, pretože krátky film mal tiež názov Viet ’67. Aj keď to krátke nie je moje najobľúbenejšie, nepochybujem o jeho umeleckej zásluhách len preto, že správa so mnou nereaguje. Keby iba podobné úvahy dali žánrovom diela tí, ktorí sa vidia ako vyššie.
Martin Scorsese má pravdu, filmy Marvel nie sú kinom ako jeho, sú skutočne nádejní
obrázok pomocou screengrabu
Podobne sa niektoré z prvých filmov Scorsese zameriavali na intímne násilie, zúfalstvo a tragické následky. Boxcar Bertha romantizuje dvojicu lupičov vlakov Bonnie & Clyde, ktorí berú násilnú, krvavú pomstu za skorumpované úrady. Meanstreets sleduje katolíckeho muža rozdeleného medzi jeho vieru a jeho trestné správanie. Keď sa snaží uniknúť, je odmenený guľkou v krku. Taxi motorista premieňa psychopat a rasista Travis Bickle na hrdinu (aj keď omylom) vo filme a v očiach publika. Kráľ komédie berie komik Rupert Pupkin Sad-Sack a po unesení populárneho televízneho hostiteľa ho zmení na „kráľ na noc“. Po prepustení Pupkin z väzenia sa teší úžasnému úspechu. (Aj keď jeho potešený koniec na obrázku by mohol byť iba fantáziou.) Dokonca aj jeho nedávne filmy, ako napríklad vlk z Wall Street, oslavujú zločincov rovnako ako (alebo oveľa viac ako) ich kritizujú.
Sú to však Scorseseove mafie filmy, ktoré skutočne podčiarkujú trochu skrútený koncept „hrdinov“ a „darebákov“. V Goodfellas a Casino sa dav maľuje ako organizácia založená na cti a tradíciách, ktoré rešpektujú naši protagonisti. Pravdepodobne by sa všetci veľmi dobre darili pre seba, ak nie pre jednu osobu (zvyčajne hral Joe Pesci), ktorá začína všetky problémy. Možno sa neukazujú ako ušľachtilí hrdinovia, ako navrhli nejaké figuríny na Twitteri (čítaj: ja), ale nie sú to ani všetci zlí ľudia. Ostatné filmy ako gangy v New Yorku a odleté zaobchádzali s centrálnymi zločineckými organizáciami menej charitatívne, hoci ich násilie režisér takmer fetišizuje. A zatiaľ čo veci sa nedarí pre ľudí v odchode, „hrdinom“ diela je policajt, ktorého posledným činom je mimosúdne zabitie skorumpovaného kolegu. Zdá sa, že étos Scorsese je taký, že hrdinovia neexistujú, iba darebáci.
Dokonca aj Scorseseho vpád do mýtického rozprávania, vyššie uvedené posledné pokušenie Krista, tvrdí, že Ježiš Kristus by sa stal zlým človekom, keby nezomrel mladý. Na začiatku filmu jeden z najväčších pacifistov vo všetkých náboženstvách buduje kríže pre Rimanov, aby mohli zabíjať judských rebelov. Dokonca ani „Boh“ nie je v Scorseseho očiach najlepší.
Mýtická tradícia filmov a príbehov komiksových kníh
obrázok pomocou screengrabu
Joseph Campbell, autor knižného hrdinu s tisíckami tvárí, strávil svoj život štúdiom mytológie rôznych kultúr a hľadaním podobností. To, čo objavil, sa stalo maximálnym plánom pre akýkoľvek epický príbeh pred alebo od tej doby. Napríklad rok po debutovaní taxi motoristov film s názvom Star Wars priniesol príbeh v presnom opak v tóne Scorsese Classic. George Lucas založil svoj film na Campbellovej práci v Buy, aby využil kolektívne ľudské bezvedomie, kde sa tieto bežné príbehy rodia. Tam, kde Scorsese takmer oklamal osobné násilie a zúfalstvo, Lucas udržal násilie abstraktné a sústredil svoj príbeh na postavy, ktoré sú neprimerane nádejní. V tom čase niektorí kritici posúvali galaxiu ďaleko, ďaleko ako nezmyslové rozmar pre deti. Napriek tomu, že sága Star Wars zostáva zakorenená v Campbellovej hrdinskej ceste naznačuje, že zdieľa aspoň nejakú DNA s klasikami. Fotografie komiksu sú rovnaké.
Tieto postavy sú oveľa zložitejšie ako ľudia, ktorí sú pripravení im dať kreditné skóre, rovnako ako filmy, v ktorých sa objavujú. Kapitán Amerika: Zimný vojak je veľkým akčným filmom. Je to však tiež príbeh o paradoxe bezpečnosti a bezpečnosti v spoločnosti, ktorá si cení bezplatné myslenie a slobodu. Rozpráva tiež veľmi ľudský príbeh o dvoch najlepších priateľoch, ktorí sa navzájom stratili a potom sa navzájom našli na opačných stranách tej istej vojny. Namiesto toho, aby zabil svojho priateľa, kapitán Amerika riskuje svoj vlastný život, aby ho zachránil a priviedol ho späť na svetlo. Človek nemôže len odpisovať tieto filmy ako bezhlavý rozmar bez toho, aby robil nejakú prácu, rovnako ako človek musí urobiť, aby našiel vietnamskú alegóriu vo veľkomOholiť. Komentár k ľudskému stavu je všade v mytológii, ktorý obsahuje komiksy a filmy.
Fotopy Martin Scorsese Marvel Delia, že je vekom, ale nie tak, ako si myslíte
Scorsese tvrdí, že jeho názor znie ako názor „starého muža“. Je to relevantné, ale nie v tom, ako navrhuje Scorsese. „Nálada“ kultúry na konci 60. a 70. rokov je výrazne iná ako dnes. Po plesni atentátov, občianskych sporov a vojne, ktoré znamenali túto éru, sa ľudia cítili cynickí. Niekto ako Travis Bickle apeloval na ľudí, nie kvôli jeho darebákovi, ale skôr kvôli tomu, ako sa vzbúril proti chybnému systému.
Filmy ako Scorseseove prvé diela a jazdy tematického parku toho dňa, Death Wish alebo Dirty Harry Films, všetky zopakovali túto nevoľnosť. Vo svete po 11. septembri sa však ľudia obrátili na oveľa nádejnejšie cestovné, niektoré oblečené ako postavy z obľúbených príbehov svojej mladosti. Kapitán Amerika je hrdina, ktorý sa snaží vyraziť z problémov, ale tiež si zachováva určitú morálnu konzistenciu, ktorú už ľudia v reálnom svete už nemajú luxus. Fanúšikovia sa tieto filmy nepáčia v nádeji, že títo hrdinovia ožijú, aby „zachránili“ všetkých. Skôr si tieto filmy užívajú, ktorí majú v úmysle vidieť niečo zo seba v týchto nových bohoch. A možno, niečo, o čo sa treba usilovať.
Poslednou kľúčovou vlastnosťou je, že s výnimkou niektorých aberácií v tomto vzore, títo superhrdinovia sa aktívne nesnažia zabiť svojich nepriateľov. V skutočnosti často zachraňujú svoje životy, ako napríklad Joker v Temnom rytieri, jednoznačne vymedzujú tých, ktorí bojujú za smrť (zúfalstvo) a život (nádej). Takéto príbehy sú asi tak ďaleko od typu príbehov, ktoré Scorsese hovorí, ako je možné získať. To neznamená, že jeden je lepší ani horší ako druhý. Sú iba odlišné a tento rozdiel je pravdepodobne generačný. Postavy z éry baby boomer, ako je Scorsese, sa videli pripravené prevziať a zmeniť svet, len aby zlyhali veľkolepo. Nielen, že vedia, že nás žiadni superhrdinovia nikdy nezachránia, ale môžu sa obávať, že „zachránenie“ sveta ani niečo nestojí za to.
Tieto filmy sa vám nepáčia, ale nemusíte sa rozhodnúť, či sú umenie alebo nie
Obrázok prostredníctvom verejnej domény
Martin Scorsese je živá legenda a nikto nehovorí, že musí byť nútený sledovať, užívať si alebo režírovať film komiksu. Nie, problém je v tom, že Martin Scorsese hovorí, že filmové obrázky Marvel nie sú kino alebo umenie. Nie je to tak, že Scorsese hovorí, že filmy nie sú pre neho, naznačuje, že má malú umeleckú hodnotu. To nie je len nespravodlivé, ale môže sa cítiť ako útok na tých, ktorí v týchto príbehoch považujú skutočnú umeleckú. Filmista Kevin Smith, sám super fanúšikovia, často hovorí o tom, ako scéna medzi Tonym Starkom a jeho otcom v Endgame na chvíľu na chvíľu dala svoj vlastný „otca späť“. Možno Scorsese skutočne verí, že tieto mega-franšízy znižujú komunálnu silu kina, aby rozprávali príbehy o ľudskom stave. Alebo sa možno neúmyselne stal druhom bojovníka s uzavretým, ktorý kedysi stál proti autorom, ako je on a jeho súčasníci. „Proliferácia obrázkov“ na telefónoch, počítačoch a tabletoch, ktoré vo svojich komentároch v roku 2017, často predstavujú obrázky amatérskych umelcov, ktorí používajú podobné zariadenia na výrobu filmov, ktoré by nemohli robiť inak.
Die-tvrdí Scorsese fanúšikovia pravdepodobne vytrhli vlasy z koreňov, ktoré čítali moje jednostranné zhrnutia niektorých z jeho legendárnych filmov. Aj keď stojím pri nich, pripúšťam tiež, že sú redukční spôsobom, ktorý nie je fér. Pohybový obrázok, ako je boxcar Bertha alebo taxi motorista, by mal mať oveľa väčšiu pozornosť, ako to umožňuje jedna veta (alebo tweet). Je to však presne ten druh redukčného a neochvejného hodnotenia Scorsese využíva filmy komiksu. Jediný rozdiel je v tom, že som videl jeho filmové obrázky a filmy komiksu sa mu nepáčili. Od gigantických filmových tovární, ako je Marvel, až po menšie jednorazové komické úpravy, tieto filmy rozprávajú veľmi ľudské príbehy. Len sa nemusia prenášať bolesti a bieda po dobu 90 minút